Schema für 3D und 2D Bewegungen

In CrazyTalk Animator sind Charakterbewegungen in 3D und 2D Bewegungen unterteilt. Da es sich bei dem Produkt jedoch um ein 2D Animationsprogramm handelt, gibt es einen speziellen Arbeitsablauf (die unterschiedlichen Schritte werden nachstehend beschrieben) zur Konvertierung von 3D Bewegungen in 2D zur besseren 2D Bearbeitung.

*Bitte beachten Sie, dass die Konvertierung zwischen diesen Schritten nur in eine Richtung funktioniert. Sie können bei der Bearbeitung einer Bewegung innerhalb eines Schrittes vor- und zurückspringen, zur weiteren Bearbeitung jedoch nicht zum vorherigen Schritt zurückkehren.

Schritt 1: Modifizieren von 3D Bewegungen

Schritt 2: Optimieren von Bewegungen mit Hilfe der 2D Bearbeitung

Pro und Standard User können angepasste 3D oder 2D Bewegungen mit Hilfe bestimmter Fertigkeiten optimieren. Diese Funktionen helfen Ihnen Aussagekraft und Dramatik der Animationen zu steigern.

Nutzen Sie den Sprite Editor zum Erstellen von Sprite Wechsel Animationen.
Verwenden Sie den 2D Bewegungskey Editor, um der original Bewegung Ebenenkeys hinzuzufügen.
Stellen Sie zum Überspitzen der räumlichen und dimensionalen Wahrnehmung des Charakters die Perspektiven Stärke ein.
Nutzen Sie die Bewegungssteuerung, um weitere individuelle 2D Bewegungen zu erstellen.
Die Übergangskurve zwischen zwei Keys oder Clips oder die Time Warp Kurve für eine bestimmte Bewegung können angepasst werden.
Zum Verformen von Körperteilen und Steigern der Aussagekraft können Sie die Frei Form Deformation nutzen.
Nutzen Sie die Funktion Bewegung ausrichten, um ein spezielles Körperteil für die Ausrichtung zweier Bewegungen zu bestimmen.

Sie können einen Charakter oder eine Requisite bestimmen, die sich entlang eines Pfades und in eine bestimmten Richtung bewegen soll.

Bitte beachten Sie:

Weitere Informationen erhalten Sie im Kapitel Verwenden von 2D Bewegungen.

Grundregeln der Animation

Durch Mischen der 2D Bearbeitungsfunktionen, die Ihnen CrazyTalk Animator bietet, können Sie aussagkräftigere und abwechslungsreichere Animationen erstellen, die den nachstehenden Grundregeln folgen.

Grundregeln der Animation	Beschreibung	Entsprechende Funktion(en)
Bewegungsdauer	Beschreibt sowohl die Dauer von Bewegungen als auch den Zeitraum zwischen Bewegungen.	oder
Abstand	Der Abstand zwischen zwei Key Posen.	+
Quetschen und Strecken	Komprimierung und Dehnung eines Objekts während der Animation.	+
Ausholen oder Vorwegnehmen	Die Hauptbewegung einer Figur wird durch eine Gegenbewegung eingeleitet. So werden die eigentlichen Bewegungen besser lesbar und wirken natürlicher.	oder + +
Inszenierung der Posen	Betrifft sowohl die Anordnung der Figuren innerhalb der Szene als auch das Entwerfen von unverwechselbar erkennbaren Posen. Als Kontrolle dient hierbei die Silhouette der Figur. Im Idealfall soll der Körperausdruck auch dann verständlich sein, wenn man nur die Umrisse der Figur sehen würde.	Bewegungen aus der Bibliothek einsetzen oder
Pose zu Pose	Das sequentielle Erstellen von Einzelbildern und das Konstruieren von Animation um Bewegung definierende Extremphasen herum.
Weiterführende und überlappende Bewegung	Weiterführend wird oft angewandt, um zu beschreiben, wie unbelebte Elemente von Figuren (z. B. Haare oder getragener Stoff) bei heftigen Bewegungen der Gliedmaßen der Hauptbewegung zeitversetzt folgen, dann über den Endpunkt dieser Bewegung hinausschießen und erst danach in ihre Ruheposition zurückfallen. Durch die überpappende Bewegung wird beschrieben, dass nicht notwendigerweise alle Glieder eine Bewegung gleichzeitig ausführen oder zu Ende bringen.	oder +
Beschleunigung und Abbremsung	Ein Prinzip, das beschreibt, dass natürliche Bewegungen meist langsam beginnen, dann beschleunigen und zum Ende wieder langsam werden. Konkret bedeutet dies, dass zu Anfang und Ende einer Bewegung mehr Einzelbilder verwendet werden als in der Mitte.	+ oder +
Bewegungsbögen	Gliedmaßen rotieren allgemein um ein Gelenk herum. Daher sind ihre Bewegungen eher bogenförmig als linear.	oder +
Zweitrangige/Unterstützende Bewegung	Gleichzeitige Bewegungen einer Figur, welche die Hauptbewegung unterstützen, z. B. das Schwingen von Armen während des Gehens oder Gesten, die Dialoge akzentuieren.	oder
Übertreibung, Karikatur	Um die Posen und Bewegungen von gezeichneten Charakteren besonders deutlich zu machen, ist es oft nötig, ihr Aussehen und ihre Bewegungen zu übertreiben.	oder
Zweitrangige/Unterstützende Bewegung	Gleichzeitige Bewegungen einer Figur, welche die Hauptbewegung unterstützen, z. B. das Schwingen von Armen während des Gehens oder Gesten, die Dialoge akzentuieren.	Sie können eine Kombination der aufgeführten Funktionen nutzen:
Solides Zeichnen	Beschreibt das grundsätzliche Vermögen eines Zeichners, konsistente Figuren zu zeichnen. Sie sollen richtig proportioniert und perspektivisch korrekt sein und diese Qualitäten auch in der Bewegung nicht verlieren.	+
Charisma, Charme und Reiz	Beschreibt, dass sowohl das Aussehen und Design der Figuren als auch ihre Posen und Bewegungen gefällig und dem Charakter der Figur angemessen sein sollen.	Renderstil.
Gewichtung	Mit einer geeigneten Gewichtung eine Animation auffälliger machen.	+ oder + .